Какво е движението за рококо?

Рококото е изкуство от 18-ти век, произхождащо от Франция. Неговите творби са били по-грациозни и богато украсени от тези на по-ранното бароково движение. Стилът на рококото се развива като алтернатива на силно рестриктивния бароков стил и се отличава с изтънченост, елегантност и асиметричност и декоративност. Стилът е приет първо в интериорния дизайн и бързо се разпространява в други артистични дисциплини като скулптура, живопис, архитектура, музика и много други. Движението за рококо изкуство е обсъдено по-долу.

5. Преглед на стила -

Стилът Rococo използва по-лек и по-елегантен подход към интериорния дизайн от своите предшественици. Стилът се характеризираше със сложни извити форми, най-вече за да наподобява асиметрията на буквите „S“ и „C“. Рококо изкуството впоследствие вдъхнови многобройни художници да произвеждат творби, които са едновременно и разкошни и леки. Стилът е особено възприет от френската аристокрация и се разпространява в други европейски страни, предимно Германия и Австрия. В декорацията, стилът се проявява в златна мазилка, органични мотиви, сложни корнизи и позлатяване. Мебелите от рококо се характеризират със синусови силуети и са позлатени в велур, кожа или брокат. Мебелите от рококо бяха изключително вкусни и елегантни и се отличавали с изтънченост в тапицерията. Стилът на рококото се изплъзва от религиозните и политически теми, отбелязани от бароковия стил, и прегръща любовта, еротиката, чувствеността, свободното време и буйните пейзажи. Художници рококо използват предимно светли цветове и пастели.

4. История и развитие -

Преди появата на стила, доминиращият стил при царуването на Луи XIV във Франция е бароков стил. Версайският дворец е бил орнаментиран и проектиран в бароков стил. След края на царуването си, неговите наследници се преместват от Версай и приемат по-лек подход към интериорния дизайн. Думата рококо е приета от френската дума rocaille и се отнася до покритите с черупки скални произведения, използвани за декориране на изкуствени пещери. Архитекти като Никола Пино популяризираха изкуството във Франция и през 1730-те стил се разпространи в скулпторските и живописни дисциплини. Стилът възприема асиметрия, светли цветове и ориенталски дизайн и се защитава от френски художници като Антоан Вато и Жан Берейн. Извън Франция, стилът скоро беше възприет в Германия и Австрия, а след това се разпространи в Италия и Англия.

3. Известни художници и техните произведения -

Един от най-известните рококо художници е Антоан Вато. Вато създава нов вид живописна категория, известна като любовни фестивални картини. Те изобразяват аристокрацията, занимаваща се с различни дейности за свободното време в провинцията. Рококо художникът Франсоа Буше изобразява религиозни теми в едно от най-известните си творби: „Свети Петър, който се опитва да ходи по вода“. Той също така произвежда и други брилянтни творби като „Портрет на мадам Помпадур“ и „Гола на дивана“. Дизайнът на рококото е усъвършенстван от практикуващи като Жермен Бофранд, който е отговорен за салоните на хотел Soubise в Париж.

2. Спад и последващи последователни движения -

Критиците на идващата революционна ера във Франция, като Волтер, предизвикаха упадъка на изкуството през 1760-те години. Стилът на рококото е критикуван за повърхностността и декоративните ексцесии. Упадъкът на изкуството съвпада с възхода на по-сериозния неокласицизъм. Неокласицизмът беше подкрепен от последователните правителства на Наполеон и подкопава предишното господство на Рококо.

1. Наследство -

Няколко величествени забележителности в Европа днес все още свидетелстват за елегантността на рококовото изкуство. Някои от тези забележителности включват двореца Чапски във Варшава, Полша, църквата Св. Андрей в Киев, Украйна и Цвингер в Дрезден, Германия. Рококо силно популяризира използването на портрети. Рококо художниците изобразяват сцени на романтична любов и дори еротика и насърчават секуларизма в предимно религиозна Европа. В момента все още имаме рококо мебели, продавани на премиум цени в различни части на света.