Какво е американското изкуство на луминизма?

В средата и края на 19-ти век много американски пейзажисти акцентираха върху използването на ефектите на светлината. Американските художници се стремят да уловят светлината, която са видели, и оттук започва изкуството да се скицира на открито рано сутрин или късно вечер. Пейзажите на Америка с многобройните си реки, заливи, водни пътища и красиви брегове са вдъхновили художниците да рисуват. Определящата характеристика на движението беше възстановяването на светлината, отразена от водните повърхности и атмосферата над земята. Яркостта на сребърните тонове се превърна в специалност на американското изкуство луминизъм. Писанията и творбите не вдъхновяват имитация на европейските художници, а се появява нова светлина на светлинни ефекти върху платно. През 1949 г. Джон Баур е написал първото, определящо есе по отношение на американския луминизъм.

5. Преглед на стила -

През 1850-те до 1870-те години много американски пейзажисти възприемат стил на рисуване, характеризиращ се със светлинни ефекти върху пейзажа чрез използването на скрити видими щрихи, както и използване на въздушни перспективи. Накратко, луминизмът и импресионизмът акцентират върху светлинните ефекти. Въпреки това, където Luminism се фокусира върху прикриване на четките и вниманието към детайла, импресионизмът акцентира върху ударите с четка и липсва детайлност. Luminism Американският стил на изкуството е насочен към спокойствието, изобразявайки спокойна среда. Техните картини са пейзажи или морски пейзажи с гладки и хлъзгави отразяващи води. Небето изглежда мъгляво и меко и обикновено се представя като дълъг правоъгълник, заемащ около половината от композицията. Тези картини артикулират една геометрична организация, където ръбовете на бетонните обекти се подравняват успоредно на краищата на платното. Всичките им картини имат твърд линеаризъм с подробни сцени и кристално ясни модели.

4. История и развитие -

Американското изкуство на луминизма се развива като отделение на по-ранното училище на река Хъдсън. Томас Коул, основател на училището по река Хъдсън, положи основите на движението. Cole's, 1836 Изкуството на “The Oxbow”, описващо листата на преден план и спокойно извиване на река, съчетано с уникална мека сива светлина, стана предшественик на стила на светлината и основополагащия архив на луминизма. През онази епоха американските пейзажисти искаха да заснемат изображения, когато светлината е по-малко ярка, като начертае сутрин и вечер. Този стремеж да изразят американската светлина в американски пейзаж стана луминизъм. 1954, терминът "луминизъм" е извикан от директора на музея на американското изкуство Уитни Джон Баур. За разлика от художниците на река Хъдсън, тези художници не са идентифицирали работата си с луминизма. Изкуството се развива като отделна култура от европейската живопис. Най-близкото европейско сравнение с използването на светлинните ефекти върху платно е дело на Клод Лорен, френски барок. Художникът е намерил вдъхновение в италианските пейзажи, където е скицирал провинцията и хоризонта си в сутрешната и следобедната светлина. По време на развитието на луминизма беше отбелязано, че художникът предпочита да вмъкне индианци, които лагеруват над реката, или фермерски къщи, лодки по реката под тях, както и местни ловци и диви животни. За разлика от тях европейците рисуваха мирни пасторални сцени с разпръснати рушащи се руини, произхождащи от древни градове на Гърция и Рим.

3. Известни художници и техните произведения -

Мартин Джонсън Хийд, смятан за основател на американското движение за луминизъм, е художник, който търси възвишеността на вътрешното си светене, произхождащо от неговите платна, каквито могат да се видят в картината „Рози чероки в стъклена ваза“. Друго изявено изкуство, запазено в изящните изкуства на музеите в Сан Франциско, е изгревът сред скалите на рая (1859) на Джон Ф. Кенсет (1816-72). Търговците с кози, които слизат от Мисури (1845) от Джордж Калеб Бингъм (1811-1879), се намират в Нюйоркския музей на изкуствата Метрополитън. В същия музей се намират и „приближаващият буря от гръмотевици (1859) на Мартин Джонсън Хейд (1819-1904) и„ Лейк Джордж ”на Джон Фредерик Кенсет (1869). Други забележителни художници и техните творби са Лонг Айлънд (1862) Частна колекция на Джеймс Август Суидам и Басейн в гората (1892) Частна колекция на Джордж Иннес.

2. Спад и последващи последователни движения -

Развитието на фотографията стана водеща причина за упадъка на луминизма. Докато художниците веднъж пътували със скицници до различни дестинации, за да уловят същността на природата, фотографията, която се развива през 1820-те и по-нататък, донесе камери и техните по-бързи скорости. Тази технология улесни заснемането на живот извън студиата. В резултат на това авторите на портрети виждаха усилията си като по-малко необходими и се отвърнаха от реализма. Във Франция спадът на картините доведе до развитието на импресионизма. „Импресионен изгрев“ на Моне от 1872 г. предвещава края на луминизма и раждането на импресионизма и в същото време прославя художествената божественост на луминизма като ярко слънце, разпростиращо лъчите си през сивите вълни на водата. Въпреки това, верността и скоростта на камерите никога не биха могли да бъдат равни или сравними с американските пейзажи и красотата на морските пейзажи, уловени от окото на художника и изпълнени от експертна ръка. Друго движение, което наследи луминизма, е тонализмът, който се развива през 1880 до 1915 г. Художниците тук рисуват американски пейзажи с цялостно настроение или сенки. Тъмните и неутрални нюанси характеризират картините. Подобно на луминизма, тонализмът в крайна сметка беше отхвърлен от импресионизма и модернизма. С всички тези нововъзникващи движения Luminism избледнява в малка изкуство, докато Джон Baur през 1949 г. написа първия подробен есе на американския Luminism.

1. Наследство -

Художниците луминизъм вдъхновяват американците да се застъпват за запазването на естествената красота, открита в американската живописна пустиня и гори. Писанията на Джон Мюир и произведенията на Емерсън и Трансценденталистите повлияха на мненията на мощни и богати индустриалци с цел да се застъпва за запазването на западноамериканските пейзажи като важна част от природата, а не само за възможностите за използване на собствените им финансови печалби и бизнес сделки. Художествената работа на движението със своите особени очарования от бяла, сива и сребриста светлина стана уникална американска, давайки на американците уникално наследство.