Арт движения в историята: концептуално изкуство

Концептуалното изкуство е вид изкуство, в което художникът се концентрира повече върху идеите и концепциите, които стоят зад техните произведения, вместо да се фокусира върху крайните материали. В концептуалното изкуство най-важната част е създаването на уникална идея или концепция, които повечето художници смятат, че в крайна сметка ще доведат до успешна творба. Концептуалните художници поставят голямо ударение върху идеята или концепцията зад тяхната работа. Мнозина го наричат ​​дематериализация на изкуството.

Това доведе до разгорещен дебат сред изкуствените елити, някои от които спореха и други бяха напълно против концептуалното изкуство, твърдейки, че изкуството трябва да бъде свързано с характеристики като цвят, форма или линии. Концептуалните художници обаче остават категорични в обяснението, че изкуството в концептуалното изкуство е създадено от човека, гледащ произведенията на изкуството, а не от художника.

История и еволюция на концептуалното изкуство

Концептуалното изкуство проследява своите корени в произведенията на един художник от Дада с името Марсел Дюшан. Още в началото на двадесети век Дюшан извежда идеята за готови продукти в областта на изкуството. Тук художникът е избрал произведението, без да се съобразява с неговото завършване или подпис. Художествените произведения бяха избрани въз основа само на идеята зад нея. През 1950-те години произведенията на изкуството постепенно преминават от абстрактна на нео-дада. През 1960 г. нататък се наблюдава преход от флукс; това е насочено към интегриране на изкуството и живота чрез използване на обекти, звуци и реакция към издателския кредит: BakerJarvis / Shutterstock.com

Възприемане на концептуалното изкуство на Льовит

LeWitt е отбелязан в света на изкуството през 1967 г., когато публикува някои параграфи за концептуалното изкуство. Малко знаеше, че публикацията му ще бъде адаптирана и използвана като концептуален манифест на изкуството. В документацията си LeWitt отбелязва, че как изглежда крайният продукт на произведението не е важно, защото в крайна сметка той трябва да има форма на форма. Той по-скоро казва, че това, което е жизненоважно и ключово в произведенията на изкуството, е концепцията, която води до крайната работа. Той бързо отбелязва, че артистите, които поставят концепции пред обектите, произвеждат най-добрите творби.

Възприятието на Винер за концептуално изкуство

Година по-късно, след публикуването на LeWitt, Винер изглежда е в пълно съгласие с LeWitt, когато излезе с „Декларация за намерение“. Тук Винер отбелязва, че ще премине от производство на физическо изкуство и ще се съсредоточи върху идеята зад самото произведение на изкуството. Той твърди, че намерението на художника ще остане същото, независимо дали работата им е в физическа или концептуална форма, но се съгласява, че концепцията по-скоро носи по-голяма тежест.