Арт движения в цялата история: Art Povera

Art Povera е италианско художествено движение, което се формира в края на 60-те години и съществува до началото на 70-те години. Лидер на малката група артисти е Германо Селант, италиански художник и критик, към който се присъединиха още дванадесет артисти, чиято цел беше да оспорят политическите въпроси на деня чрез изкуството. "Arte Povera", което означава "обедняло изкуство" или "лошо изкуство" на италиански език, е движение, вдъхновено от използването на нетрадиционни материали като почва, дрехи, въже, рок и хартия за създаване на скулптури и други форми на изкуство. Използването на група от обикновени материали вместо масло или платно беше отличителна черта, която беше и реакция срещу основната картина, която доминираше в Европа през 50-те години.

Ключови идеи и характеристики

Една от основните идеи на Art Povera беше да оспори съвременната галерийна система, която по онова време беше широко разпространена в Европа. "Арте повера" позволи на артистите да изразят себе си без ограничение на конвенционалните практики и материали. Това е постигнато, докато се използват непривлекателни ежедневни материали, които често се показват, за да се създадат скулптури и събития, с които хората могат да се отнасят. Освен това, използването на прости занаятчийски материали спомогна за създаването на контраст с по-рафинираните обработени материали. Използването на контрастни материали е сред най-забележителните творби на групата. Germano Celant вярваше, че модерността е заплаха за чувството за памет и влиятелното минало, и следователно създаването на контраст би помогнало за оценката на миналото.

В противовес на технологичния модернизъм, Арт Повера отхвърля идеалите на съвременното изкуство като американския минимализъм и вместо това предизвиква митове за новото и старото. Това постига съпоставяне, като дава ясно обяснение за ефектите на модерността върху обществото като цяло.

Чрез използването на ежедневни материали като клони, парцали, пръст и рок, Art Povera беше реакция срещу основната абстрактна картина, която доминираше изкуствените форми на периода. Художниците отхвърляли съвременната живопис и я разглеждали като тесен канал за изразяване на индивидуализъм и емоции. Те разглеждат съвременното изкуство като твърде ограничено и ограничено от традициите на конвенционалната живопис. Групата се застъпва за изкуство, което е по-свързано с нормалния живот на физическите неща и материалния свят. За да постигнат това, италианските художници са използвали прости местни материали, получени от обичайния начин на живот.