Арт движения през цялата история: експресионизъм

Експресионизмът е форма на изкуство, която се стреми да извади суровите емоции на художника. Тази форма на изкуство се появява по еднакъв и широкоразпространен начин в различни германски градове като начин за преодоляване на връзката между света, емоциите и духовността. Това беше противоположното на твърдото Академично движение и природата, прославяща изкуството на импресионизма. Най-ранните експресионисти изглежда насърчават изкривяването на формите и използването на ярки цветове, за да изразят тревогите и желанията на художниците.

История на експресионизма

Раждането на експресионизма е акредитирано за някои по-ранни импресионисти, които по-късно са направили промяна в своята форма на изкуство за по-добро изразяване на техните чувства и въздействието на променящото се общество върху техния живот. Двама от тези артисти са Едвард Мунк от Норвегия и Густав Климт от Австрия. През 1905 г. изкуството официално се появява в германския град Дрезден с образуването на група, наречена Мостът. Тя е съставена от четирима ученици, които се стремят да бъдат художници.

Шест години по-късно в Мюнхен се сформира друга група, наречена Син конник, от млади художници, които протестираха срещу решението на местната изложба да отхвърли картина, направена от Василий Кандински. Парчето беше наречено „Последният съд“. Името Експресионизъм се приписва на историк на изкуството от Чехия, наречен Антонин Матейцек. За първи път го използва през 1910 г. като антоним на импресионизма.

Концепции и стилове

Членовете на The Bridge са вдъхновени от художници като Ensor, Munch и Van Gogh в предаването на суровите чувства към съвременните проблеми. Те ще използват провокативни сцени, характеризиращи се с проститутки и танцьори в нощни клубове и градски улици, за да покажат моралната гнилота в обществото. Сините ездачи бяха склонни към духовно намек, абстракция и символизъм.

Френските художници също възприеха и повлияха на експресионизма. Жорж Руо е известен с изкривяването на формата си от фовизма и използването на ярки цветове. Марк Шагал черпи вдъхновение от символизма, фовизма и кубизма и създаде своя собствена форма на изкуство, която по-късно повлия на сюрреалистите и другите експресионисти.

В Австрия художниците, които черпиха вдъхновение от експресионизма като Егон Шиле и Оскар Кокошка тълкуваха изкуството индивидуално и я персонализираха в различните си творби. И двамата художници са работили около психологически и еротични теми. Използвали са също живи цветове, изкривяване на формата и синорни линии, за да изразят чувствата си по отношение на човешкото тяло.

По-късно развитие

Изкуството на експресионизма еволюира с времето и тъй като някои художници го отхвърлят, други се стремят да го разширят. Например, Kandisky пое водни оцветители и не-обективна картина. По-късно изкуството се превърна в нова посока след Първата световна война. Движението за новата обективност започва през 1918 г. с артистичните си членове, които искат да имат по-малко чувства.

През 60-те и 70-те години на миналия век в Германия се възражда експресионизмът, а през 80-те години на миналия век в световен мащаб се приема модерната версия на експресионизма, наречена неоекспресионизъм. Джулиан Шнабел в Ню Йорк използва дебели слоеве на боя, жестови четки и неестествени палитри от цвят в творбите си поради вдъхновението си от по-ранния експресионизъм.